1.學有所思

在美術訓練中最大的弊端就是“學而不思”，過于注重美術的技能訓練，嚴重忽略了對藝術本質意義上的掌握與思考。每一個藝考生都應該先培養(yǎng)自己思維的習慣。思維是藝術表現過程中的一種觀察與思考的能力，要求你能夠把你的所思所想通過已掌握的的對生活的藝術感知能力用圖形的方式適當地表達出來。一味機械的模仿根本體現不出作品的個性，考官們也不會通過你的畫作看出你的思想高度

2.觀察能力的提高

考試時要多角度、多方位、多比較的進行全面觀察，這樣有助于迅速抓住事物的共性、個性及它的突出特征和本質。通過對比觀察可以發(fā)現事物的相同點和不同點。只有在觀察前、觀察中和觀察后不斷動腦筋思考探索的同學，觀察能力才能快速提高。比如考試中我們要畫一組石膏，那么就要觀察石膏幾何體表面的明暗變化，要思考是什么因素影響并形成了這樣的現象，然后進行下一步的了解，掌握和運用敏感的變化歸路。

3.掌握美術技法，熟悉工具材料的性能與表現力

美術具有突出的操作性和重形式的特點，是以視覺形象來承載信息，視覺形象的創(chuàng)作必須由一定的技法玩成于物質材料上，所以考生們對專業(yè)技法的掌握程度和專業(yè)的工具的靈活運用是非常重要的。

4.臨場發(fā)揮最關鍵

不管考生在考前做了多么充分的準備，進入考場后都會有一些突發(fā)狀況。比如，剛進考場就被分配到一個不好的位置上，有可能根本看不到所畫對象，這是待所有考生就位后再讓監(jiān)考老師幫你調換，如果角度不理想別泄氣，要冷靜回憶平時老師是怎么樣指導的，自己是否練習過。在作畫時，首先要對所畫的各個步驟所占用的時間有一個大概的估算，落筆后要沉著，不要受其他考生作畫進度的影響。

5.形要準

美術考試打形很重要，基本上老師第一眼就是看你的形準不準?？紙錾弦欢ㄒ獙⑿握{整到自己能表現的最好水平，在形準的基礎上畫最大的體塊和明暗關系，切忌一開始就畫細節(jié)?？紙錾虾芏嗫忌矚g抓自己喜歡畫的部位使勁畫，比如喜歡畫眼睛或嘴就拼命畫，而其他部位很弱，這樣的話即使某個部位塑造的在出色也沒有用。只有形和到關系都握對了，你才能拿到高分。

6.體會試題

考生在拿到試卷時，切不可急于動筆，要仔細審題，看清要求，先醞釀醞釀，打打腹稿，再腦海中勾畫幾張畫面，然后再加以比較，有意識的取舍，最后留下自己設想的滿意畫面。這一步考生要充分發(fā)揮想象力，設計好畫面的預期效果，為下一步的構圖鋪色打下良好的基礎。

7.立意構圖

靜物畫構圖的物體主要有花卉、蔬菜、器皿、襯布等幾大類。因此，考生在考試前就要對這些物體的形態(tài)、色彩、質感有一個全面的了解與認識，并通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到成竹在胸、墨記于心。只有這樣，在默寫時才會得心應手，游刃有余。構圖時要充分利用形式美的規(guī)律，使構圖飽滿，富有創(chuàng)意和吸引力。

8.確定色調

色調是一幅畫總的色彩傾向。構圖之后，可根據題意和物體，首先確定幾個大的色塊，以便能確定出題意和物體，首先確定幾個大的色塊，以便能確定出整幅畫的色彩基調。在此階段應著重處理好亮部與暗部、物體與背景之間的關系，畫室可采取快速薄畫平涂式，使畫面色調能較快的體現。鋪色是要膽大心細，從整體著眼，充分理解光源色、固有色、環(huán)境色的關系，以求大關系的準確性

9.深入刻畫

深入刻畫是色彩靜物默寫時的艱難時期。這一階段的主要人物使用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時。宜采取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對物體的塑造和一些肌理效果的使用，以增強畫面的效果。塑造物體要從大局出發(fā)，突出主題，切勿面面俱到。畫局部是要不斷地把所描繪的局部和其他部分進行比較，要經常調整畫面不滿意的地方，使一切細節(jié)服從于整體。考生在考試時一定要充分遵循“整體一句部以整體”的作畫原則，努力把景物的形體、色彩、層次、空間、質感塑造到位

10.調整完成

收拾調整階段是考生能否獲得高分至關重要的一環(huán)。調整的目的，主要是讓畫面更突出、更響亮，使自己的畫能在眾多試卷中脫穎而出。調整時，通常要將后面的物體與前面的物體多做比較，增強層次感和空間感。后面物體的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的物體塑造要結實一些，色彩純度稍高一些，主要物體要多深入多刻畫，只有這樣，才會比較完整的默寫出一張較為出色的色彩靜物作品。

11.考場三小時合理分配

良好成績的取得，除了必須具備扎實的基本功、敏捷的思維能力和良好的心理素質外，還得講究一定的應試策略，以發(fā)揮有限時間的最大價值

{1}觀察、揣摩{10分鐘}

作畫前先好好的觀察、揣摩，并且仔細閱讀考題提示，繪圖采用橫構圖還是豎構圖，切勿在基礎提示上出現錯誤。動筆之前考慮對象的形體結構、透視變化、虛實關系、色彩關系以及光線與明暗變化。

{2}推敲構圖{10分鐘}

用筆畫出幾個簡單的構圖，主要考慮對象在畫面上的大小、位置、視平線高地，力求畫面均衡、勻稱。

{3}正式起稿{10分鐘}

按照平時作畫的習慣在紙上起稿，注意按照由大到小、先整體后局部在整體的順序作畫。

{4}鋪大色調{30分鐘}

鋪大體色要有激情。用色要先濕后干，先薄后厚，先深后淺，大膽落筆，力求色彩關系準確，色調和諧。

{5}深入刻畫{90分鐘

注意整體畫面，按照物體的主次進行刻畫，緊緊抓住對象的主要結構部位和具有關鍵意義的形體轉折去畫。

{6}}整體調整{30分鐘

調整時要加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物的色彩對比，使自己的畫能在眾多試卷中“跳”出來。