一、用”心”作畫

繪畫是一種藝術(shù)，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢?由于身心疲憊，作畫時已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術(shù)水平得到有效提高的。

二、時刻在注意“整體觀念”嗎？

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關(guān)系到一副素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

三、會取舍

有的學生素描基本功應該說不錯：構(gòu)圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術(shù)熟練”，而談不上“藝術(shù)高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結(jié)構(gòu)、特征，結(jié)合自己的感受，將對象理性地、藝術(shù)性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

四、重視臨摹

在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經(jīng)驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。

在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取好營養(yǎng);

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結(jié)合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。

五、是否有計劃、有目的地訓練？

有的同學忠實貫穿“苦練”戰(zhàn)術(shù)，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結(jié)經(jīng)驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的的蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、不同院校、專業(yè)的考試有何差異？

素描是造型藝術(shù)的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同，“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿、針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術(shù)高考取得好成績的一個重要方面。